Svenska

I denna magnifika bok går konstvetaren Hayden Herrera på djupet i den fascinerande och sprakande historien om Frida Kahlo, en av världens mest ikoniska konstnärer och människor: Hennes barndom i Mexico City under den mexikanska revolutionen. Hennes fascination för mexikansk folklore och kultur. Samröret med kommunisterna. Det stormiga äktenskapet med konstnären Diego Rivera. Hennes många kärleksaffärer, och den tragiska olycka som skadade henne för livet och gjorde så att hon aldrig kunde få barn. <br/><br/><i>Frida Kahlo</i> är rikt illustrerad med foton och målningar - en påkostad, fängslande biografi, oumbärlig för alla som är intresserade av Frida Kahlo. <br/><br/>HAYDEN HERRERA är en amerikansk konsthistoriker och författare. Hon har skrivit biografier om Henri Matisse och Mary Frank och hennes texter har publicerats i bland annat <i>New York Times</i> och <i>Art in America</i>. 1996 mottog hon det prestigefyllda <i>Guggenheim Fellowship</i>-priset.<br/><br/><b></b>»En förtrollande berättelse om radikal konst, romantisk politik, bisarra kärlekar och fysiskt lidande.« | <i>Time Magazine </i><br/><br/>»Hayden Herrera lyckas på ett imponerande sätt skära sig igenom myterna och ge oss en bild av denna sagolika kvinna.« |<i> The Independent</i> <br/><br/>»Den första omfattande biografin över den mest fysiska av konstnärer.« | <i>The Observer </i><br/><br/>»Genom sin konst gjorde sig Kahlo till både konstnär och ikon. Med denna efterlängtade biografi har hon också, till sist, gjorts fullt mänsklig.« | <i>San Francisco Chronicle </i><br/><br/>»En oförglömlig, intensivt levande biografi.« | <i>Ms. Magazine</i><br/><br/><b></b>

Glenn Gould (1932-1982) var en av det förra århundradets allra främsta pianister, samtidigt omstridd och geniförklarad. Den danske tonsättaren och författaren Karl Aage Rasmussen tecknar ett färgrikt porträtt av den legendariske musikern och diskuterar ingående den kult som uppstod kring hans person och hans inspelningar. <br/><br/>Gould var på många sätt en excentrisk person. Som pianist var han både älskad och kritiserad för sina säregna tolkningar av Mozart och Beethoven. Som människa var han känd för att vara extremt hypokondrisk och för att inte släppa någon annan människa in på livet. Han slutade tidigt att uppträda på konsertscenerna, med motiveringen att publiken bara kom i hopp om att han skulle spela fel: De ser konserten som ett gladiatorspel, sa han. Efter tiden som konsertpianist ägnade Gould återstoden av sitt liv åt grammofoninspelningar, radiodokumentärer och skriftställeri. <br/><br/>Sammantaget är boken Den kreativa lögnen otroligt bra. Och det här är nog en bok att komma tillbaka till många gånger. (Katarina Karlsson-Algesten, Mitt i musiken, SR) <br/><br/>Bo Ejeby är all heder värd för sina Gould-insatser på svensk bokmarknad. Inget annat förlag har lyft ett finger. (Tommy Sundin, Västerbottens-Kuriren) <br/><br/>Om den danska utgåvan: <br/><br/>Kanske det bästa som skrivits om Gould, och dessutom en förnämlig meditation om musik och liv i vår tid. (Jakob Levinsen, Berlingske Tidende) <br/><br/>En bok om musik som förtjänar lika många läsare som huvudpersonen, Glenn Gould, har lyssnare. (Peter Michael Hornung, Politiken)

I nästan alla målningar, gamla som nya, förändras färgerna med tiden. Det är mer ovanligt att en målning inte har förändrat färg än att den har det och de målningar som inte har förändrats hör till undantagen. Den främsta orsaken till färgförändringar hos nutida målningar är dock inte brister hos konstnärsmaterialen utan okunskap eller ointresse för materialens stabilitet. Dessa har oftast mycket bra egenskaper men används de på felaktigt sätt, eller tillsammans med ämnen som är instabila, uppstår färgförändringar. I den här boken, som är det första samlade verket om att målningar ändrar färg och hur de gör det, ger Ole Ingolf Jensen Nyrén en beskrivning av de koloristiska förändringar som kan äga rum och varför de sker. Boken är inte endast en kunskapskälla för konsthistoriker, museifolk, konservatorer och konstnärer utan också spännande läsning för den konstintresserade. Fil.dr Ole Ingolf Jensen Nyrén är färgkemist, målerikonservator och färgforskare samt författare till ett flertal böcker om färger, pigment, måleriteknik och konstnärligt uttryck. Omslagets bilder: Färgkartan på framsidan hör till Claude Boutets färgsystem och publicerades 1708 i »Traité de la peinture en mignature«. Notera att orange har blivit mörkbrunt och både gult och violett har övergått i orange. Den rekonstruerade färgkartan visar hur ursprungsfärgerna sannolikt sett ut. Den färgförändrade målningen »Magdalenas omvändelse« anses vara ett verk av Pedro Campaña. Här visas ett utsnitt där kulörerna har återskapats digitalt. Lägg märke till den gröna färgen på mannens toga till höger, den violetta togan överst och den blå nederst. Det visar hur målningens färger ursprungligen såg ut. Bokens innehåll: Förord Det koloristiska bildspråket Undersökningsmetoder med fallstudier Färgförändringar hos pigment, färgämnen och metaller Koloristiska förändringar hos bindemedel och måleritekniker Orsaker till färgförändringar Förändringar orsakade av rensning och restaurering Hur färgförändringar har påverkat konstnärer och konsthistoria Digital återskapelse av färgförändrade målningar Färgproblem hos samtidskonsten Slutligen... Appendix: Pigmentens kemiska sammansättning Litteratur Bildförteckning Register

Gör en djupdykning i 130 tatueringars symboliska betydelse och ursprung med hjälp av den här boken som berättar om kroppskonstens rika kulturhistoria. <br/><br/>Tatueringar är ett av de mest populära sätten för oss människor att uttrycka vår identitet och våra övertygelser. Här finns ett rikt och komplext symbolspråk. Till exempel är en lotusblomma, en koi-fisk som simmar uppströms eller en drake som stiger upp mot solen olika symboler för styrka och för att övervinna svårigheter.<br/><br/>Den hyllade konstnären och tatueraren Oliver Munden har tecknat alla symboler i boken, medan tatueringsexperten Nick Schonberger har skrivit faktatexterna. Boken är som en visuell karamell som ger en fascinerande inblick i tatueringarnas kulturella arv. Det är en perfekt bok för alla som vill lära sig mer om tatueringarnas symbolik eller som söker inspiration för sin nästa tatuering, men också för de som älskar tatueringar generellt eller är intresserade av symbollära.

Idag betraktas textilt hantverk som något typiskt kvinnligt. Men i ett historiskt perspektiv är det viktigt att betona komplexiteten i arbetsdelningen mellan skräddare och sömmerskor. Med utgångspunkt i olika museers föremålssamlingar undersöker Pernilla Rasmussen i sin doktorsavhandling vad som hände med arbetsdelning och tillverkningsteknik när den kvinnliga modedräkten förändrades under decennierna runt sekelskiftet 1800. Perioden präglades av stora omställningar. När aristokratins tid var slut och borgerligheten tog över växte en ny syn på manligt och kvinnligt fram. Den kvinnliga modedräkten och dess tillverkning kan skrivas in i den processen.<br/> <br/> <br/> Skräddaren, sömmerskan och modet ökar förståelsen för ett hantverks koppling till kulturella och samhälleliga förändringar. Boken visar hur sömnadsarbetets organisation inverkade på möjligheterna till teknisk utveckling och hur tekniken fick konsekvenser för vem som gjorde vad. Det arbete skräddaren eller sömmerskan faktiskt utförde hade också betydelse för omgivningens syn på hantverket och utövaren.

Tänk om det du tror om tatueringar inte är sant. För femtio år sen var det bara kriminella och sjömän som tatuerade sig. Det vet ju varenda människa. Men var det verkligen så?<br/><br/>I den här boken utforskar Helena Meyer tatueringen som fenomen ur oväntade perspektiv. Till sin hjälp tar hon arkivmaterial, tidningsartiklar och kriminologiska debatter från flera århundraden men också nutida populärkulturellla fenomen som Harry Potter och Star Wars.<br/><br/>Resultatet är en spännande och lättläst essä som både slår hål på gamla myter och väcker nya frågor. Vad är det med tatuering som fascinerar så många människor, och hur kommer AI och robotar att påverka tatuering i framtiden?

Ett hem ska präglas av den boendes personlighet, inte av konventioner och statustänkande. Skönhet och god funktion i samklang gör bostaden till ett hem. Tankegångar som dessa är välbekanta men föddes som en vision för hundra år sedan, i en tid då hemmet gjordes till platsen för trevnad och lyckligt familjeliv. "Hantverkare i 'hemtrefnadens' tid" är den sista delen i en trilogi. Tillsammans är böckerna en berättelse om skapandet av det goda hemmet med allmogekulturen som inspirationskälla. Arkitekten Lars Israel Wahlman spelar genomgående en nyckelroll, men här i den tredje boken presenteras också många av de hantverkare och näst intill okända konstnärer, som fick i uppdrag att förverkliga arkitektens intentioner. Vi möter målare, träsnidare, smeder och stenhuggare sammanlagt ett dussin personer i Wahlmans krets. Genom dem får vi en inblick i de värderingar och attityder som för hundra år sedan präglade synen på hantverk, konst, slöjd och produktdesign. Debatten då var färgad av den brittiska Arts & Crafts-rörelsen, som ville överbrygga klyftan mellan konst och hantverk, minska avståndet mellan ritbordet och verkstaden och lyfta hantverkarens status. Förhållandet mellan hantverk, design och konst är fortfarande ett högst aktuellt ämne. Bokens avslutande kapitel ger en bild av dagens synsätt och diskussioner. Johan Knutsson har mångårig erfarenhet av museivärlden. Sedan 2009 är han professor i möbelkultur vid Linköpings universitet (Carl Malmsten Furniture Studies) och Nordiska museet. Bokens fotograf Peter Segemark är verksam vid Nordiska museet sedan 1970-talet.