Svenska

<b>Det här är en historia om vänskap och jakten på sig själv.</b><br/><br/><b>Om en popidols texter och barndomens ikoner dränkta i tapetklister.</b><br/><br/><b>Om att tro på sin konst och ta den från gatorna till Instagram och gallerierna.</b><br/><br/><b>Kort sagt en färgsprakande berättelse i ord och bild om hur den anonyme gatukonstnären Hellstrom Street Art blivit en del av staden.</b><br/><br/><i>"Jag har skapat sedan barnsben, det var min jakt på sammanhang och genom skapandet kände jag mig levande. Jakten ledde mig från teckningar i pojkrummet till graffiti på gatorna i tonåren. För några år sedan vistades jag på sjukhus under långa perioder. Där förlorade jag en stor del av det som var jag. Jag blev frisk men tomrummet som format sig inom mig fanns kvar och jag behövde hitta något som gjorde mig hel igen. Då tog jag fram de skissblock jag haft med mig på sjukhuset och bläddrade igenom skisserna jag skapat efter mina tolkningar av Håkan Hellströms texter och låtar som jag lyssnat på varje dag för att orka med. Det var där allting började."</i><br/><br/>Den anonyme gatukonstnären Hellstrom Street Art blandar Pippi Långstrump och andra ikoner från barndomen med Håkan Hellströms texter i en inre kamp för att finna lugnet och en yttre kamp för att placera sina verk där han anser att de hör hemma mitt bland oss.<br/><br/>Från kreativa morgnar i ateljén till nätter med penseln genomdränkt av tapetklister och vaksamma blickar över axeln har han tagit sin konst från gatorna i Stockholm, Göteborg, Berlin, Bergen och Budapest till konstgallerierna.<br/><br/>Anonymiteten är mer än ett konstnärligt uttryck det är lika mycket sökandet efter sig själv.<br/><br/>Boken om Hellstrom Street Art som ges ut i samarbete med Busy Bee Production och Dokument Press är en färgsprakande berättelse om en kreativ process där till slut ingenting är viktigare än du och väggen.

"Den ensamma staden" blev utnämnd till BOOK OF THE YEAR (2016) av Observer, Guardian, Telegraph, Irish Times, New Statesman och Times Literary Supplement.<br/><br/> "Läs Olivia Laings stillsamt drabbande bok om ensamhet! Jag blev både sorgsen och stärkt" /Jonas Gardell<br/><br/> "En skimrande juvel till bok." /Ulrika Stahre i Expressen<br/><br/> "'Den ensamma staden' är inte en bok, den är en ny vän, vars umgänge gör, ja, livet lite mindre ensamt." /Martin Engberg i GP<br/><br/> En oerhört intressant och oväntad läsning." /Yukiko Duke i Gomorron<br/><br/> "Boken är både provocerande och lugnande, och fungerar som en sorts sekulär bön för ensamma själar" /The New York Times Book Review<br/><br/> "Underbart ohämmad och konstant överraskande" /Guardian<br/><br/> "En ny sorts litteratur ... Oavbrutet, tvångsmässigt fascinerande" /New Statesman<br/><br/> "Laing dissekerar ett universellt tillstånd som ofta är svårt att relatera till" /Financial Times<br/><br/> "En modig författare som tar sig an grundläggande frågor om livet och konsten" /Telegraph<br/><br/> "Vackert, originellt och medkännande" /Independent <BR><BR> "Du kan vara ensam var som helst, men den ensamhet du kan känna när du bor i en stad, omgiven av miljoner människor, har en särskild underton. Man skulle kunna tro att det här tillståndet var raka motsatsen till livet i en storstad, till den massiva närvaron av andra människor, men enbart fysisk närhet räcker inte för att skingra känslan av inre isolering. Det är möjligt, till och med lätt, att känna sig ensam och övergiven samtidigt som man lever sida vid sida med andra."<br/><br/> När den engelska författaren och kritikern Olivia Laing drabbades av en förtärande ensamhet i New York efter att ett förhållande oväntat hade kraschat, vände hon sig till konsten för att fylla sina dagar och få lindring. Och med dess hjälp började hon utforska vad ensamheten kan göra med oss och vi med den. Resultatet blev den internationellt uppmärksammade essän "Den ensamma staden". Laing skriver om ensamheten hos Edward Hopper, Andy Warhol, Henry Darger, David Wojnarowicz och andra konstnärer - men också om sätt på vilka konsten och livet kan flätas in i varandra och skapa utrymme för mänskliga möten under omständigheter som kan verka allt annat än gynnsamma. <br/><br/>Det är dessutom en bok om tillvaron i New York, om olika livsvärldar och livsmöjligheter bortom den snäva normaliteten, om aidsepidemin på åttiotalet och medmänsklighetens förutsättningar, om sexualitet, utsatthet, tillit. Det är en ljus bok, skriven nära ett stort mörker.

Christian Diors väg till den parisiska modevärldens absoluta höjder är en av 1900-talets mest fascinerande berättelser. Dior var gallerist och mycket inspirerad av den franska haute couture-traditionen. Hans debutkollektion 1947 blev startskottet för The New Look som kom att revolutionera både kvinnors sätt att klä sig och deras syn på sig själva.<br/><br/>Lilla boken om Dior berättar historien om Christian Diors tidiga liv, hur varumärket växte fram, triumferna på catwalken och all världens röda mattor samt modehusets fortsatta utveckling efter grundarens död. Den erfarna modeskribenten Karen Homer ger dig inblick i detta modehus historia som för alltid är förknippat med rikedom, drama och femininitet. Boken är rikt illustrerad med foton.

<i><b>Marie-Louise Ekman fångar allt så elegant i sin nya bok. ... Elegant, kärleksfullt och omtänksamt pusslar hon ihop sitt eget dödsvakande med Göstas egna tankar om livet och döden från en annan tid. ... Det är trösterikt att följa Marie-Louise Ekmans öppenhjärtliga sorgeprocess och känna hennes starka vilja att hålla kvar sin älskade Gösta... Aftonbladet </b></i><br/><br/><i><b>Läsningen blir som att lyssna på ett insiktsfullt samtal... Texterna är skrivna på ett rakt och okonstlat språk. De är välformulerade iakttagelser, reflektioner och tvivel... De brutna raderna ger boken en känsla av lättillgänglig prosalyrik. Marie-Louise Ekmans tio insprängda delar har samma karaktär, bara ännu mer förtätade. Alltsammans skapar en genuin närvaro. Göteborgs-Posten</b></i> <br/><br/><b><i>Jag har nog aldrig läst en så ömsint och nära skildring av livets slut. På många sätt är den väldigt trösterik. Detta är att vara människa, detta är något vi alla ska möta. Och får vi göra det omhuldade av så mycket kärlek som fanns mellan Marie-Louise och Gösta Ekman är det en ynnest. Kerstin Särneö, M-Magasin</i></b> <br/><br/>Ett samtal utan slut.<br/><br/>En ung man som inte vet vad han ska bli, utföra eller uppföra sig, och mår dåligt och misslyckas gång på gång, skriver ner detta i väntan på vad som egentligen kommer att ske. <br/><br/>Det är början på en mans liv, som sedan blev en av de mest uppburna inom sitt yrke. Skådespelarens. <br/><br/>Boken handlar om hur man är som ofärdig, omogen, letande, sökande. <br/><br/>På samma gång som den också utspelar sig under den så småningom mest uppburne yrkesmänniskans sista dygn i livet. <br/><br/>Marie-Louise och Gösta Ekman delade allt under ett trettioårigt äktenskap. Gösta Ekman gick bort den 1 april 2017. Marie-Louise Ekman fortsätter deras samtal och öppnar nu hans dagböcker en gång till för sig själv och för första gången för läsarna. <br/><br/><b><i>Det är ett ömsint och skickligt urval av Göstas dagboksanteckningar hon gjort, Marie-Louise Ekman. Sydsvenskan </i></b><br/><br/><b><i>En bok att läsa långsamt och eftertänksamt. Helhetsbetyg: 4, Mycket bra Bibliotekstjänst</i></b>

Leonardo da Vinci har gjort två av världshistoriens mest berömda målningar, Nattvarden och Mona Lisa, men i sina egna ögon var han lika mycket vetenskapsman som konstnär. Han var ständigt nyfiken, och med en passion som gränsade till besatthet utförde han nyskapande studier av människans anatomi, fossiler, fåglar, flygmaskiner och växter. Hur bar han sig åt? Varifrån fick han sin inspiration? Utifrån tusentals sidor av Leonardo da Vincis fantastiska anteckningar och skisser, samt nya upptäckter om hans liv och verk, har Walter Isaacson skrivit en biografi om historiens mest kreativa geni. Fram träder bilden av en man som av sin samtid betraktades som udda han var gay, vänsterhänt, vegetarian, född utom äktenskapet men vars fantasi och uppfinningsrikedom gick utöver det vanliga. Isaacson menar att även vi som lever idag kan lära av Da Vinci: att inte bara ta emot den kunskap som serveras oss, att vilja ifrågasätta. Att våga tänka annorlunda.

Folkkonst är ett mångtydigt och omdiskuterat begrepp. Nordiska museets utställning Folkkonst lyfter fram prakten och grannlåten, skönheten och skaparglädjen i museets stora samlingar av föremål från det svenska bondesamhället under tiden 17501850. Underbara föremål till lust och nytta, till vardags och till fest, i glädje och sorg. Katalogens bilder förmedlar utställningens färger och former. Upplevelsen fördjupas i texterna, där Nordiska museets folkkonstexpert Johan Knutsson guidar oss genom utställningen.

Bonadsmålaren och klockaren Anders Eriksson (1774-1855) i småländska Ås var uppskattad och aktad i sin samtid och smyckade åtskilliga ryggåsstugor med sina verk. För eftervärlden är han känd som en skicklig och rationell, tidvis också djärv och humoristisk, målare som bildade skola. Eriksson väckte allmogeforskningens intresse redan i slutet av 1800-talet. I den här boken kommenterar professor emeritus Nils-Arvid Bringéus hans bevarade produktion.