CD

Foreign Tongues, the incredibly vibrant 14-track new album from the Rolling Stones, follows less than three years after the band's universally acclaimed, Grammy Award-winning Hackney Diamonds, which topped charts worldwide and achieved multi-platinum success. Preceded by the upbeat and infectious lead single 'In The Stars', Foreign Tongues was brought to life in under a month at Metropolis Studios in West London, with Mick Jagger, Keith Richards and Ronnie Wood reuniting with Grammy-winning producer Andrew Watt. The result is a dynamic and forward-looking record that captures the band's unmistakable sound while pushing into new sonic and lyrical territory, further cementing their unparalleled legacy. <br/> <br/>The album features standout performances from Jagger, Richards and Wood, alongside their core collaborators including Darryl Jones, Matt Clifford and Steve Jordan. It also includes a special appearance from Charlie Watts, captured during one of his final recording sessions before his passing in 2021. Additional contributions come from an impressive line-up of guest artists, including Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith (The Cure) and Chad Smith of the Red Hot Chili Peppers.

När sommarens stora turné drar igång skickar Lasse Stefanz ett sommarkort i sina fans i form av en ny skiva. "Sommarkort" innehåller mycket nytt material som har producerats de senaste åren. <br/>Dessutom lite guldkorn från katalogen, varav ett par delvis har fått en ny kostym. Tanken är att skänka en känsla av sommar nu när grönskan och värmen äntligen är här.

Vad kan man säga om legendarerna i Deep Purple som inte sagts tusen gånger tidigare? Nu kommer ett helt nytt studioalbum "SPLAT!" och återigen har bandet slagit sig ihop med superproducenten Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Tillsammans har de skapat ett album som bygger på det sound och den attityd som alltid har skiljt Deep Purple från resten.<br/><br/>"SPLAT!" är det tyngsta Deep Purple-albumet på många år och spelades in med alla medlemmar på plats samtidigt i studion, på samma sätt som Deep Purple alltid har spelat in. Ian Gillan beskriver musiken på det nya albumet som "kompatibelt med 'Highway Star', 'Smoke on the Water' och 'Lazy'". <br/><br/>Det finns inte nog med superlativ för att beskriva betydelsen som Deep Purple har haft för rockmusiken. Med mer än 120 miljoner sålda album sedan starten 1968 har Deep Purple sedan länge säkrat sin plats i historien som ett av de största rockbanden genom tiderna. Bandet valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 2016, har varit aktivt i över sju decennier och har agerat pionjärer som definierat hårdrocksgenren samtidigt som de gradvis har rört sig in på nya områden, både genom att hålla sitt sound fräscht och genom att locka nya anhängare till sin redan lojala fanbase som hängt med dem sedan starten. Deep Purple har varit trogna sina musikaliska rötter och hämtat inspiration från en eklektisk blandning av stilar för att forma ett distinkt sound som definierar bandet idag, vilket i sin tur har i sin tur skapat ett arv som de flesta band bara skulle kunna drömma om att åstadkomma.

"Lysande Dompanminnen"<br/>(Svenska Dagbladet)<br/>"...både mångsidigt och fint dubbelalbum"<br/>(Skånska Dagbladet)<br/>"En utmärkt skiva att bara lyssna till eller dansa om man så vill."<br/>(Bohuslänningen)<br/>"Mästerligt är ordet"<br/>(Linköpings-Posten)<br/>"För alla älskare av klassisk svensk jazz i allmänhet och Dompan i synnerhet är den här skivan ett måste"<br/>(Motala Tidning / Nerikes Allehanda / Vadstena Tidning)<br/><br/>ARNE DOMNÉRUS 1924-2008 <br/>Den 2 september 2008 avled altsaxofonisten, klarinettisten och jazzlegenden Arne Domnérus, 83 år gammal, efter en längre tids sjukdom. Arne Domnérus tillhörde den skara riktigt stora svenska jazzmusiker som kom att skapa svensk jazz. Det började på allvar i slutet av 1940-talet med den så kallade Parisorkestern som gjorde ett succéartat framträdande på en jazzfestival i den franska huvudstaden våren 1949. Det var en orkester bestående av den tidens främsta svenska jazzmusiker men som egentligen var totalt okända utanför Sveriges gränser. Förutom Arne Domnérus bestod bandet av musiker som Putte Wickman, Gösta Törner, Alice Babs och Reinhold Svensson. Dom skulle mäta sig med världsnamn som Charlie Parker, Miles Davis och Sidney Bechet. Denna svenska elitorkester gjorde succé, och därmed var Sverige på allvar med på världens jazzkarta. Arne Domnérus har sedan bibehållit sin plats som en av världens främsta jazzmusiker under en mera än 60 år lång karriär. Efter genombrottet i Paris gjorde Arne Domnérus en bejublad turné i Sverige i slutet av 1950-talet tillsammans med Charlie Parker och Roffe Ericson, och han kom också att bilda ett eget band med den tidens främsta svenska jazzmusiker. Namn som Lars Gullin, Gunnar Svensson, Rolf Blomqvist och Jack Norén ingick i den gruppen. Det bandet fi ck engagemang på Nalen hos Topsy Lindblom och utgjorde husband tillsammans med Carl-Henrik Norlins band. Arne Domnérus band spelade på Nalen till mitten av 1960-talet. Hans band kom dock att bestå även om musikerna skiftade. Profi ler som Bengt-Arne Wallin, Åke "Kometen" Persson, Rune Gustafsson samt pianisterna Bengt Hallberg och Jan Johansson samt basisten Georg Riedel har alla spelat med i Dompans band. Längre fram i karriären knöt Arne Domnérus musikaliska band med kompositören och arrangören Quincy Jones, och i Harry Arnolds framgångsrika Radioband var Arne Domnérus naturligtvis självskriven. Under åren 1964 till 1981 ledde Dompan Radiojazzgruppen som spelade specialskriven musik av framför allt Jan Johansson och Georg Riedel. Under senare delen av sin långa karriär kom Arne Domnérus att fi nna nya musikanter. Unga män och kvinnor som kommer att föra den framgångsrika svenska jazztraditionen vidare. En av dessa är pianisten Jan Lundgren och en annan är tenoristen och fl öjtisten Magnus Lindgren. Den senare kom för övrigt att bli den förste stipendiaten till "Dompans Guldsax" som utdelades 2004. Sedan dess har även Klas Lindquist, Jonas Kullhammar och Mathias Algotsson fått utmärkelsen. Arne Domnérus kommer för alltid att tillhöra de svenska jazzmusiker som brutit mark och fört fram Sverige till en topposition inom europeisk jazz. Hans namn nämns med största aktning i såväl USA som jazzvärlden i övrigt, och hans namn kommer för alltid att vara fi nnas med i "The Hall of Fame". <br/>(Kjell Stockhaus)

För första gången sedan 2005 bjuds vi på nyskrivet Stones-material! Det känns som om man inte nog kan prisa Stones betydelse inom rocken, de låtar de skrivit och deras fortfarande så energiska konserter. <br/><br/>Mick Jagger är och förblir den ultimate frontmannen; det finns ingen som äger en scen som Sir Mick. Ronnie Wood med sitt sneda leende och perfekta kompande. Och så den största av dom alla... Keefan! Det finns liksom ingen coolare än Keith Richards, alla kategorier. Den avlidne <br/>Charlie Watts finns också med på ett hörn, han spelar på två av spåren på detta album.

CONFESSIONS II - 16-track Standard CD. <br/>Twelve individual songs + four bonus tracks, all on one disc. CD comes in a 4-panel digipack including a fold out poster.

The Boys of Dungeon Lane is not only the 18th solo album to be released by Paul McCartney; it is a collection of rare and revealing glimpses into memories never-before shared along with some newly inspired love songs, from one of the most culturally significant figures of our time. <br/> <br/>With The Boys of Dungeon Lane, Paul McCartney turns the lens inward, revisiting the formative years that shaped not only his life, but the very foundations of modern popular culture. In a career defined by timeless storytelling and unforgettable characters, Paul now tells the most personal story of all, his own. The Boys of Dungeon Lane is his most introspective album to date and takes the listener back to where it all began.<br/> <br/>These extraordinary new songs find Paul in a candid, vulnerable and deeply reflective mood, writing with rare openness about his childhood in post-war Liverpool, the resilience of his parents, and early adventures shared with George Harrison and John Lennon long before the world had ever heard of Beatlemania. These were the years that historians continue to examine, the quiet, unguarded days that unknowingly laid the groundwork for a cultural revolution. Paul visits them not as myths or folklore but as his own memories.<br/> <br/>The album takes its title from one of the many standout tracks which is available now, Days We Left Behind, a stripped-back and deeply intimate track that captures the emotional core of the project. Dungeon Lane is a place Paul still sees when returning home serving as a symbolic gateway to a pre-fame world: afternoons by the Mersey, birdwatching book in hand, "smoky bars and cheap guitars", and dreams not yet lived.<br/> <br/>"This is very much a memory song for me. The album title, The Boys of Dungeon Lane, comes from a lyric in this track. I was thinking just that, about the days I left behind and I do often wonder if I'm just writing about the past but then I think how can you write about anything else? It's just a lot of memories of Liverpool. It involves a bit in the middle about John and Forthlin Road which is the street I used to live in. Dungeon Lane is near there. I used to live in a place called Speke which is quite working class. We didn't have much at all but it didn't matter because all the people were great and you didn't notice you didn't have much."<br/> <br/>As well as being packed with poignant reflections from an artist whose influence is woven into the fabric of our lives, The Boys of Dungeon Lane also includes new love songs in the inimitable instantly identifiable Paul McCartney style. A world without Paul McCartney is impossible to imagine, yet here listeners can travel to a world that existed before everything changed, offering memories never previously shared and revealing, with extraordinary honesty, the human story behind a global icon. This is the story before THE story.<br/> <br/> <br/>About the creation of the album: <br/>The Boys of Dungeon Lane was first brought into existence five years ago when Paul met producer Andrew Watt for a cup of tea and an exchange of ideas. While playing around on the guitar during the meeting, Paul happened upon a chord that even he -- the world's most successful living songwriter -- didn't recognise. Undeterred and driven by his experimental nature, Paul carried on changing one note, then another, until he had a three-chord sequence -- which Watt suggested they should record.<br/>This session yielded the album's opening track, As You Lie There. Encouraged by his new producer, Paul would flesh out the new track, playing the majority of instruments - much in the spirit of his 1970 solo debut album, McCartney. So began the journey of what became Paul's 18th studio album credited solely to Paul McCartney. <br/>Paul's packed schedule meant that the album was recorded in tight and efficient sessions between legs of global tour dates spanning five years and alternating between Los Angeles and Sussex. With no record label pressure and no deadline, the pair were able to make the album to their own timeline and satisfaction.<br/>Like his career, The Boys of Dungeon Lane is musically eclectic and sees Paul across an array of instruments and styles showcasing his broad musicality. There's Wings style rock, Beatles style harmonies, McCartney style grooves, understated intimacy, melody driven storytelling, character songs - the common thread being Paul.