Böcker

60-talet är storpolitikens årtionde. Det inleds med uppförandet av Berlinmuren och slutar i månlandningen. Men det är också decenniet då Beatles slår igenom, svenska bilister svänger över till högertrafik och Woodstockfestivalen samlar en osannolik rekordpublik. Det västerländska samhället omdanas. I Sverige behöver miljonprogrammets bostäder billiga möbler. Samtidigt inreds styrelserummen med någonting som kallas för chefsmöbler och ungdomarna suktar efter färgglada popmöbler. <br/><br/>I en brytningstid mellan traditionellt snickeri och spånplatteindustri växer en frodig möbelflora fram. Danskinspirerade modeller i teak och ek trängs med massproducerade plastmöbler, påkostade artiklar i ädelträ och möbler i äldre stilar, lätt moderniserade, ibland försedda med ett barskåp bakom mahognyklaffen. <br/><br/>I denna bok presenteras över tusen svenska 60-talsmöbler. Här varvas skinnsoffor med bekväma snurrfåtöljer, voluminösa bokhylleväggar med iögonfallande soffbord med skivor av bäcksten och glas. Här får ni också veta vilka som formgav modellerna, var de tillverkades och hur de mottogs när de lanserades. <br/><br/><b><i>Svenska 60-talsmöbler: I ek, jakaranda, glas och polyeter1959-1970</i></b> är ett oumbärligt referensverk för alla designintresserade. Boken är både en tidsresa och en faktaspäckad bilderbok. <br/><br/><b>Andreas Siesing</b> har tidigare givit ut två böcker om svensk möbeldesign. Den senaste hade titeln: <i><b>Svenska 70-talsmöbler: I plast, stål, furu och manchester 1969-1980.</b></i><br/><br/>Andreas Siesing har också givit ut en roman som han valt att kalla <i><b>Konsthandlaren.</b></i>

<b>Det här är en historia om vänskap och jakten på sig själv.</b><br/><br/><b>Om en popidols texter och barndomens ikoner dränkta i tapetklister.</b><br/><br/><b>Om att tro på sin konst och ta den från gatorna till Instagram och gallerierna.</b><br/><br/><b>Kort sagt en färgsprakande berättelse i ord och bild om hur den anonyme gatukonstnären Hellstrom Street Art blivit en del av staden.</b><br/><br/><i>"Jag har skapat sedan barnsben, det var min jakt på sammanhang och genom skapandet kände jag mig levande. Jakten ledde mig från teckningar i pojkrummet till graffiti på gatorna i tonåren. För några år sedan vistades jag på sjukhus under långa perioder. Där förlorade jag en stor del av det som var jag. Jag blev frisk men tomrummet som format sig inom mig fanns kvar och jag behövde hitta något som gjorde mig hel igen. Då tog jag fram de skissblock jag haft med mig på sjukhuset och bläddrade igenom skisserna jag skapat efter mina tolkningar av Håkan Hellströms texter och låtar som jag lyssnat på varje dag för att orka med. Det var där allting började."</i><br/><br/>Den anonyme gatukonstnären Hellstrom Street Art blandar Pippi Långstrump och andra ikoner från barndomen med Håkan Hellströms texter i en inre kamp för att finna lugnet och en yttre kamp för att placera sina verk där han anser att de hör hemma mitt bland oss.<br/><br/>Från kreativa morgnar i ateljén till nätter med penseln genomdränkt av tapetklister och vaksamma blickar över axeln har han tagit sin konst från gatorna i Stockholm, Göteborg, Berlin, Bergen och Budapest till konstgallerierna.<br/><br/>Anonymiteten är mer än ett konstnärligt uttryck det är lika mycket sökandet efter sig själv.<br/><br/>Boken om Hellstrom Street Art som ges ut i samarbete med Busy Bee Production och Dokument Press är en färgsprakande berättelse om en kreativ process där till slut ingenting är viktigare än du och väggen.

Sven Nordqvist har genom åren sysslat med formskapande på många olika vis. Han studerade till arkitekt vid LTH och var yrkesverksam som sådan innan han gick över till att frilansa som reklamtecknare. Han har även illustrerat läroböcker, affischer och julkort. Därutöver har han arbetat mycket med snickerikonst, men det är framför allt via illustrationerna i hans egna och andras bilderböcker och faktaböcker som vi känner honom bäst. <i></i><br/><br/><i>Följ med in i Sven Nordqvists bildvärld där han han visar både välkända och okända sidor. Tillsammans med personliga kommentarer får vi en inblick i Svens sätt att arbeta och hur bilderna kommit till. En perfekt konstbok med många detaljer att titta i tillsamma</i><i>ns. Finns även tillgänglig på engelska!</i>

I denna magnifika bok går konstvetaren Hayden Herrera på djupet i den fascinerande och sprakande historien om Frida Kahlo, en av världens mest ikoniska konstnärer och människor: Hennes barndom i Mexico City under den mexikanska revolutionen. Hennes fascination för mexikansk folklore och kultur. Samröret med kommunisterna. Det stormiga äktenskapet med konstnären Diego Rivera. Hennes många kärleksaffärer, och den tragiska olycka som skadade henne för livet och gjorde så att hon aldrig kunde få barn. <br/><br/><i>Frida Kahlo</i> är rikt illustrerad med foton och målningar - en påkostad, fängslande biografi, oumbärlig för alla som är intresserade av Frida Kahlo. <br/><br/>HAYDEN HERRERA är en amerikansk konsthistoriker och författare. Hon har skrivit biografier om Henri Matisse och Mary Frank och hennes texter har publicerats i bland annat <i>New York Times</i> och <i>Art in America</i>. 1996 mottog hon det prestigefyllda <i>Guggenheim Fellowship</i>-priset.<br/><br/><b></b>»En förtrollande berättelse om radikal konst, romantisk politik, bisarra kärlekar och fysiskt lidande.« | <i>Time Magazine </i><br/><br/>»Hayden Herrera lyckas på ett imponerande sätt skära sig igenom myterna och ge oss en bild av denna sagolika kvinna.« |<i> The Independent</i> <br/><br/>»Den första omfattande biografin över den mest fysiska av konstnärer.« | <i>The Observer </i><br/><br/>»Genom sin konst gjorde sig Kahlo till både konstnär och ikon. Med denna efterlängtade biografi har hon också, till sist, gjorts fullt mänsklig.« | <i>San Francisco Chronicle </i><br/><br/>»En oförglömlig, intensivt levande biografi.« | <i>Ms. Magazine</i><br/><br/><b></b>

From the time <em>The Big Penis Book</em> was published, readers anticipated <em>The Big Book of Pussy</em>. Granted, perhaps not the same readers, but the seed had been planted and the calls and letters began flowing in. Once they had that long-awaited book, some found themselves overwhelmed by the variety and abundance, as well as the sheer size of the book. As one reviewer wrote, "let's give credit to Amazon for...the strength of its packaging. Who wants a 2-ton pussy book being 'exposed' for the mailman...?"<br/><br/> For those who worry that there can be too much of a good thing, we've made a pared down, "best of" edition of <em>The Big Book of Pussy</em>, <strong>a petite little kitten of a book that puts those in-your-face photos in proper perspective</strong>. Now you can follow the evolution of genital exposure with ease, through 100 years of photos with one thing in common: the exhibitionistic pleasure with which the models present their feminine pulchritude. And with <strong>over 150 photos</strong>-<strong>36 new to this book</strong>-of the pet we love to pet, no bothersome text to interrupt the flow, all in a package that won't stress the mailman's back, we just may have produced the perfect self-gifter of the year.

<i>Platsens ande</i> handlar om Torpa prästgård. Gården är sedan lång tid berömd för sitt enastående vackra läge vid sjön Sommen. Här finns gamla väl vårdade byggnader från 1700-talet, en allé, en park och ett gammalt vårdträd. Trädgården är vidsträckt. År 1938 kom den unge komministern Bo Giertz till denna tjänstebostad, där barnen föddes, så även författaren till denna kärleksfulla bok, Martin Giertz. Han upplevde här sina första sju år. Men 1973 återvände Martin till barndomens värld, nu som folkhögskollärare. Från 1980 kom hustrun Sara, konsthistoriker och folkhögskollärare, in i bilden och prästgården artade sig till ett livsprojekt, där platsens skönhet inspirerade Sara till sitt livsverk. Martin och Sara skapade måhända den sista prästgårdsträdgården överhuvudtaget, en modern arvtagare till Torpas romantiska trädgård kring 1790, som inspirerat till stockholmarnas kanske främsta utflyktsmål, Rosendal på Djurgården. <br/><br/><b> </b><br/><br/><b>Om det sublima</b> <br/><br/>Inledningskapitlet i boken om Platsens ande utgår från den tyske filosofen Novalis begrepp om det sublima. Romarna talade om platsens genier, livsandar, som måste tillfrågas innan man byggde ett hus. Boken är ett utforskande av detta begrepp, ibland kallat Genius Loci. Den romantiske filosofen Novalis, fann i Naturen en slags chifferskrift, en tillflyktsort undan det moderna samhällets alienation, ett Arkadien där döden huggit in sitt Memento Mori mitt bland lundar och porlande bäckar. Detta är bokens huvudtema. En filosofisk betraktelse om Liv och Död och Återfödelse. Naturen, i detta fall en gammal prästgårdsträdgård på gränsen mellan Småland och Östergötland vid den storslagna sjön Sommen, blir en scen där gränsen mellan det skapade och det som skapas suddas ut, liksom gränsen mellan det förflutna och det närvarande. De gamla träden i prästgårdsparken inger skönhet och vördnad, men blir också en symbol för en av Romantikens huvudtankar, förgängelsemystiken, där liv och död återförenas i ett ständigt kretslopp genom årstidsrytmen. Skalden Stagnelius finns hela tiden med som en osynlig följeslagare, liksom den tyska romantikens största namn inom bildkonsten, målaren Caspar David Friedrich. Boken kan ses som en fördjupning kring Nationalmuseets utställning 2024 med rubriken <br/><br/><b> </b><br/><br/><b>Romantiken: ett sätt att se</b> <br/><br/>Martin och framför allt Sara Giertz har genom decenniers arbete inte bara restaurerat utan nyskapat Torpa prästgårds trädgård, park och omkringliggande landskap på ett sätt som torde vara ovanligt i Sverige. Här finns den romantiska lunden, prästgårdsparken men också den mer stramt formade sluttningen i italiensk barockstil. Författaren skriver: Trädgården, sedd genom en sann romantikers ögon, är ett försök att upphäva den främlingskänsla som man kan känna i ett samhälle som man i övrigt har svårt att förstå sig på. Boken är en hyllning till allas vår möjlighet att skapa en fantasins trädgård, där arbetet ger människan en möjlighet att fly från en krass verklighet in i en värld som ger synbara och direkta resultat. Författarens återvändande 1973 till sin barndoms prästgård i Torpa blev starten på en 50-årig förundran inför platsens starka utstrålning. Denna livsresa avslutas på randen till den så kallade Filosofens grav i Engelska parken vid Sickla gård i Stockholms utkanter. Men boken speglar också prästgårdskulturens eviga kretslopp genom dem som bebott Torpa prästgård i 500 år. En släktsaga kring prästfrun Malin Meurling, gift Pontin <br/><br/>Förutom dessa filosofiska resonemang kring den romantiska prästgårdsparken, innehåller boken även en ingående historik kring de som bebott prästgården, från 1580 till 1948, då författaren upplevde sin barndom. Med stor inlevelse och många detaljer skildras prästgårdens innehavare särskilt under den period då nuvarande prästgård bebyggdes, dvs sent 1700-tal och begynnande 1800-tal. Prästfrun Malin Meurlings liv (född 1742) skildras i detalj utifrån arkivmaterial och en släktsaga som författaren fann under sina arkivstudier. Malin blev mor till kyrkoherden Per David Pontin (född 1762) och till sladdbarnet Magnus Martin Pontin (född 1781) som grundade Svenska Trädgårdsföreningen 1832 och som inspirerat till Rosendals trädgård. Denne Magnus Martin Pontin var med om Fersenska mordet 20 juni 1810, låt vara på avstånd i Torpa prästgårds stilla hägn. Kapitlet om Fersenska mordet med rubriken ¨Vi ska krossa dig smalbenta kräk¨ är en av bokens dramatiska höjdpunkter, där författaren hittat detaljer som förbinder Torpa och mordplatsen i Gamla Stan på ett märkligt sätt som ger ny belysning av mordet. <br/><br/>Platsens ande har blivit ett modebegrepp bland landskapsarkitekter. Här finns nu en unik dokumentation av en sådan plats, av dess stämningar och inverkan på generationer. Boken rekommenderas som inspiration till arkitekter och trädgårdsmänniskor, antroposofer och filosofer.<br/><br/><b>Martin Giertz</b> är historiker och författare.

Glenn Gould (1932-1982) var en av det förra århundradets allra främsta pianister, samtidigt omstridd och geniförklarad. Den danske tonsättaren och författaren Karl Aage Rasmussen tecknar ett färgrikt porträtt av den legendariske musikern och diskuterar ingående den kult som uppstod kring hans person och hans inspelningar. <br/><br/>Gould var på många sätt en excentrisk person. Som pianist var han både älskad och kritiserad för sina säregna tolkningar av Mozart och Beethoven. Som människa var han känd för att vara extremt hypokondrisk och för att inte släppa någon annan människa in på livet. Han slutade tidigt att uppträda på konsertscenerna, med motiveringen att publiken bara kom i hopp om att han skulle spela fel: De ser konserten som ett gladiatorspel, sa han. Efter tiden som konsertpianist ägnade Gould återstoden av sitt liv åt grammofoninspelningar, radiodokumentärer och skriftställeri. <br/><br/>Sammantaget är boken Den kreativa lögnen otroligt bra. Och det här är nog en bok att komma tillbaka till många gånger. (Katarina Karlsson-Algesten, Mitt i musiken, SR) <br/><br/>Bo Ejeby är all heder värd för sina Gould-insatser på svensk bokmarknad. Inget annat förlag har lyft ett finger. (Tommy Sundin, Västerbottens-Kuriren) <br/><br/>Om den danska utgåvan: <br/><br/>Kanske det bästa som skrivits om Gould, och dessutom en förnämlig meditation om musik och liv i vår tid. (Jakob Levinsen, Berlingske Tidende) <br/><br/>En bok om musik som förtjänar lika många läsare som huvudpersonen, Glenn Gould, har lyssnare. (Peter Michael Hornung, Politiken)